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播放預告片導演 :林超賢演員 :吳彥祖, 張家輝, 思漩, 廖啟智, 林嘉華, 安志杰, 歐錦棠, 李國麟, 梁焯滿片長 :1小時51分級別 :IIB 級語言 :粵語上映 :18.4.2014
故事簡介

一次當值期間，盡忠職守的警員王偉業（吳彥祖　飾），無意中拯救了一名惡名昭彰的悍匪韓江（張家輝　飾），
誰知韓江傷癒後屢屢犯案，令警民死傷慘重。
王偉業極度後悔，一心想親手緝拿韓江及其黨羽「鬼王黨」贖罪，
豈知彷似一步一步跌入自己的心魔和圈套，牽連更多無辜巿民！

精神幾近崩潰的王偉業只好鋌而走險，誓要跟韓江及鬼王黨來個了結，甚至不惜同歸於盡！

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南方都市報(全國版）
BII06  |   影評        2014-04-19
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《魔警》：型男“刷臉”了，場面有了，就那樣了       

品質鑒定：★★☆

其實《魔警》本身沒多少好說的。

純從電影消費角度而言，林超賢基本交足警匪片該有的場面，更何況在保持港產片動作戲“盡皆過火，盡是癲狂”的特色方面，他本來就是近年的代表性導演。那些動作場面，不會比他之前的《證人》、《火龍》、《線人》、《逆戰》差，但，也就那樣了———不管是受限于華語電影的工業條件還是其他。吳彥祖、張家輝演得很認真，但觀衆(至少我自己)應該是難以投入的，因為故事的問題一眼就看得出，相信不少人看完會和我有一樣的感覺：費這麼大勁、裝這麼多深沉，就講了這麼點兒事？

所以我更感興趣的是：為什麼故事有問題？是編導沒承受住電影流水線的生產壓力？好像不是，電影里對匪徒職業身份的設定和演繹還蠻有趣的。是因為張家輝只給了12天檔期？可能，他的角色明顯感覺戲份弱了。還是因為林超賢想求變？因為不想完全重複以往，所以把《魔警》往心理片的路子做———結果這求變的部分，是全片最差的部分。當然，換個角度看，一位導演願意求變，總是好事。去年林超賢收穫好評的《激戰》是搏擊題材，新片《破風》是賽(自行)車題材，希望改玩體育片能幫他跨越瓶頸。

最後，結尾用強拆往事來拔高立意，這是9年前鄭保瑞的《怪物》就用過的梗。●howie


文章編號: 201404195322483

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信息時報
A24  |   娛樂        2014-04-19
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警匪是調料 恐怖成主菜       

　　信息時報訊 （記者 陳爽） 林超賢導演是香港警匪片僅余不多的生招牌，水準和產量都比較穩定，近幾年的作品基本上沒有讓觀衆失望，去年的《激戰》更可看成是小高峰，更讓張家輝斬獲香港金像獎最佳男主角獎。昨日，由吳彥祖、張家輝出演的新作《魔警》也正式上映。

　　相比起《證人》、《線人》等傳統港式警匪片的動作火爆等感官刺激，林超賢在《魔警》中花的心思更多是在影像和敘事風格上的求變，影片靈感來自香港轟動一時的“魔警”徐步高案，但重點不是案情重演，而是希望重組吳彥祖飾演的王偉業入魔經歷。

　　林超賢電影一向都較重口味，凶殺血腥從來都採取直視的方式，記者昨日觀影看到，《魔警》算得上他近幾年來最重口味的電影，這次沒有槍林彈雨、刀山火海不傷毫髮的超人，火燒、勒頸、刀刺等場面更加真實和殘酷。

　　影片雖然有抽絲剝繭的破案過程，但令人印象更深的是分裂人格的王偉業的痛苦掙扎。除了港片中必備的後街唐樓，影片中對傳統喪葬習俗多有表現，太平間、殯儀館等盡皆入鏡，吳彥祖人性被魔性占據，面目猙獰，血紅畫面加上傳統樂器製造出陰森感。

　　圍繞“魔”的主題，影片用音樂、鏡頭回閃製造出一種詭異的感官體驗。配樂方面選用了一些新鮮元素。公路槍戰戲加入了類似非洲部落聚集在篝火邊狂歡時的合唱聲，吳彥祖邪念頓生剎那，又配以魔鬼的低吟或者喘息聲，整部影片的氛圍更近似恐怖片，到了結尾安排飛車爆炸場面，熟悉的那個林超賢才又亮相了。

　　主創解讀

　　林超賢：《激戰》是天堂，《魔警》是地獄

　　對導演林超賢而言，“《激戰》是去天堂游走一遍，但是《魔警》就是往地獄裡面走”，寫劇本時他搬到外面另租一個房間獨處了三個星期，“我就是要那種孤獨的感覺，我要一直在那裡想那個人會怎麼樣，那種壓力是從來沒有存在過在我的電影里的。”

　　林超賢認為《魔警》還是應該歸入警匪片的範疇，但他又要做到不只是警匪片，“重點不在警匪互鬥，我希望觀衆有不同的選擇，看警匪片也能有不同的感覺，其實對我來說，那個電影是恐怖片，因為我認為人性比鬼更恐怖，《魔警》有鬼片的感覺，看完以後覺得很害怕。”

　　吳彥祖：拍《魔警》冷落妻子3個月

　　10多年前，吳彥祖剛出道時曾與林超賢合作過一部《重裝警察》，但林超賢自認當時做得不理想，好像給吳彥祖留下了汙點，一直想再合作，《魔警》被他視為一個補償的機會，吳彥祖也在片中有很大的發揮。

　　最近吳彥祖其實拍了不少黑暗題材的電影，但《魔警》被他視為性格最強烈的一部，“不是在演戲，而是投入在個人的世界里”。吳彥祖說他拍的角色70%最後會死掉，在《魔警》中他的下場也非常慘烈。

　　盡管如此，吳彥祖對於這樣的“慘角色”依然來者不拒。“角色就是角色，有好的角色我依然會去接，不會顧忌它到底是死了還是沒有。”

　　為了該片，吳彥祖減重20多斤，每天跑十公里，但最愧疚的還是對妻子的冷落。“拍這個電影的時候，我老婆已經懷孕了，但那3個月裡，為了保持那種狀態，我變得很沉默，3個月幾乎都沒跟她說一句話，每天收工回來就看著電視，也不知在看些什麼。最後拍完了，我對她說對不起，她也表示理解，然後我們一起去了一趟南非，過了一個多星期我才緩過來。”

　　張家輝：理解角色比消耗體力更累

　　張家輝在《魔警》中扮演劫匪鬼王韓江，被吳彥祖飾演的警察獻血拯救，也影響了他的性格。

　　《魔警》已經是他與林超賢第四次合作，他說林超賢拍《證人》的時候開始著重于人物的性格上的發展。到了《魔警》發覺導演已經很能觸控性格，“我覺得這是他厲害的地方。”

　　對於韓江這個角色，張家輝說並沒有像《激戰》時那樣消耗大量體力，但因角色有很複雜的背景，從心理上來說扮演起來更累，“韓江身份太多了。從本質上說，這個角色是個生意人，但他的主營業務是打劫，殺人只不過是其中的配套業務，他可以組織一條龍服務，還有些其他身份是現在不能說的。總之我每次開拍都要跟導演瞭解清楚，我這個鏡頭拍攝的是什麼身份，他應該有什麼樣的狀態，這是很痛苦的事情。” 陳爽


文章編號: 201404195328491

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星島日報
E06  |   專欄  |   都市海綿  |   By 攝奇        2014-04-19
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《魔警》荷里活A級       

任何人（藝人、運動員、騎師、教師、牧師、廣播人……）、機構、產品，總之，凡要面對群眾者，必須建立自己品牌，最理想是獨一無二的品牌，從而築起一個信心城堡及擁躉群。

　　舉例，陶傑早早建立寫作品牌，所以，凡他署名的文字作品，無論是書本或專欄，必有大量讀者。但是，一轉領域，最近改拍電影，效果即時不同。因為，他並未在導演這崗位上，建立了令人有信心追捧的品牌，效果立異。不過，以陶兄的天分及對電影的狂熱，只要有片商繼續支持，必可在未來日子拍出彩虹。希望他不要因一次票房失利而放棄建立導演這品牌。小弟追讀陶傑影評多年，肯定他在運用電影語言天分，是有能之士，望他堅持。

　　再說導演品牌，林超賢就是典型港產片A+級。演員呢？出爐影帝張家輝如是。所以，二人最新出品《魔警》一上畫，數以十萬計觀眾，毋須再聽口碑即衝往戲院排隊，先睹為快。

　　我，絕對是其中之一。前天首日上畫，小弟大清早第一場（九時正）已撲到荷里活百老匯，真金白銀捧場。如此冷門時間，竟滿了三分一。散場時，約十一點，嘩！誇張！已見票房打晒蛇餅，久久未見這種現象，品牌吸力非比尋常！

　　港產片中之警匪片種，絕對達到荷里活A級水平，《魔警》拍出的成績，相信國際電影業行家都會豎起手指公，讚句「Marvellous! Well done!」。林超賢的技法，我看，早越過陳木勝級數，甚至，已在杜琪峯之上。觀眾必定感受到他充滿勁能量及滿身火。優秀演員落入林導演手中，更會發出耀眼光芒，吳彥祖就演繹了他從影以來的代表作。《魔警》故事不算創新，但大賊是殯儀館佬，相當有突破性，從而帶出不少香港獨有的靈堂風光。A級水平，我推薦！


文章編號: 201404190030165

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南方都市報(全國版）
BII06  |   影評        2014-04-19
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《魔警》：型男“刷臉”了，場面有了，就那樣了       

品質鑒定：★★☆

其實《魔警》本身沒多少好說的。

純從電影消費角度而言，林超賢基本交足警匪片該有的場面，更何況在保持港產片動作戲“盡皆過火，盡是癲狂”的特色方面，他本來就是近年的代表性導演。那些動作場面，不會比他之前的《證人》、《火龍》、《線人》、《逆戰》差，但，也就那樣了———不管是受限于華語電影的工業條件還是其他。吳彥祖、張家輝演得很認真，但觀衆(至少我自己)應該是難以投入的，因為故事的問題一眼就看得出，相信不少人看完會和我有一樣的感覺：費這麼大勁、裝這麼多深沉，就講了這麼點兒事？

所以我更感興趣的是：為什麼故事有問題？是編導沒承受住電影流水線的生產壓力？好像不是，電影里對匪徒職業身份的設定和演繹還蠻有趣的。是因為張家輝只給了12天檔期？可能，他的角色明顯感覺戲份弱了。還是因為林超賢想求變？因為不想完全重複以往，所以把《魔警》往心理片的路子做———結果這求變的部分，是全片最差的部分。當然，換個角度看，一位導演願意求變，總是好事。去年林超賢收穫好評的《激戰》是搏擊題材，新片《破風》是賽(自行)車題材，希望改玩體育片能幫他跨越瓶頸。

最後，結尾用強拆往事來拔高立意，這是9年前鄭保瑞的《怪物》就用過的梗。●howie


文章編號: 201404195322483

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中國時報
C1  |   影視娛樂  |   By 陳亭均        2014-04-19
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張家輝硬漢本色「說不幹就不幹」 谷底爬起演啥像啥《魔警》獰笑嚇到林超賢       

張家輝日前靠林超賢執導的《激戰》奪得香港金像獎影帝，兩人的《魔警》將在台上映。張家輝形象正面，是顧家好爸爸又是愛妻好老公，在電影中也總以正面或小人物形象出現。林超賢18日揭露了他不為人知的一面：「張家輝在片中與壞蛋講話，很果決地說『我說不幹就不幹』，那一刻，我突然覺得，那就是他本人！」

兩個大男人最愛聊女兒

張家輝在戲中以魔鬼形象盤據在吳彥祖的心中，是主角內在最瘋狂陰冷的汙點。林超賢說：「他很硬氣，只要是他認為不該做的，他不幹就不會幹，永遠只做自己認為對的事。」對林來說，張家輝在現實生活中，就是個說一不二的鐵漢，「他個性如此，沒辦法逼他做什麼，他不是那種圓融的人。」

張家輝平時也常跟大家聚會、玩樂，但只要任何有目的性的社交場合，張就會想也不想一口回絕，林超賢說：「我只會給演員一個方向，但是要怎麼表演他們自己得發揮。」他難忘戲中張家輝以心魔出現時，臉上露出的獰笑，「演出前，我完全沒有想到他會給我這麼恐怖的笑容。」

林超賢說，張家輝只有在談女兒時才會露出鐵漢柔情，「他老模仿他跟女兒玩的樣子！」林也有一個19歲的女兒，將進大學讀醫學，兩個大男人沒事就湊在一起聊女兒，他笑說：「等你有女兒以後，你就知道了，爸爸對女兒一點辦法也沒有！」

陳冠希揮不去既定印象

「也就因為這樣，他演什麼都可以，我對他充滿幻想，任何角色他都能演！」林超賢認為張家輝從谷底爬起的經驗，讓他演出更有厚度，「任何一個人跌到谷底再反彈起來，都會多很多歷練。」林過去也與陳冠希合作過，但他為陳冠希可惜，「我很喜歡他，他重新回來後成熟很多，但在觀眾眼中，還是會有既定印象。」


文章編號: 201404190080008

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忽然一周
SW118  |   好戲場        2014-04-18
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頭輪好戲《魔警》       

ⅡB 90分 導演：林超賢演員：張家輝、吳彥祖、思漩、廖啓智上映日期：4月18日

近排港片熱血沸騰，先有兩出三級片《紅VAN》和《3D豪情》打頭陣以滿足大家的感官刺激，緊隨其後的《魔警》雖然只是二級影畫，但那份狂野陰暗的震撼力和爆炸性，也絕對驚為天人。近年水準突飛猛進的導演林超賢，第N度伙拍最好拍檔張家輝，一埋位已展示能人所不能的驕人技藝，揮灑自如的演繹，雖然今次不算擔正戲碼，卻繼續亮麗地璀璨著每個鏡頭。真正的主角自然就是吳彥祖，總算把魔警一角演得形神俱似。論喜愛此片的原因，畢竟還是來自林超賢導演，先把這個靈感來自轟動香港一時的隧道魔警血殺案，處理出不一樣的神韻和境況；前段手法非常山雨欲來，兩男交鋒心魔相互糾纏，多個場面由構想到執行都非一般港片手法。後半部分牽涉多個江湖中人的黑吃黑，布局上反而有點堆砌和造作，結尾也見犯駁雜亂，輕微扣分。UA院線、百老匯院線、MCL院線、嘉禾院線、新寶院線

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聯合早報 (新加坡)
16  |   影藝  |   By 李亦筠        2014-04-17
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吳彥祖《魔警》“心魔”火候待磨       

新片推介

《魔警》最大的看點，不是火爆大場面或血腥畫面，而是“不安”的主人公帶來的恐慌與驚悚氛圍。擔任男一號的吳彥祖演出賣力，不過要達到劉青雲般演員的火候，撐起一部電影，還得再努力。《魔警》（That Demon Within）（NC16）　娛樂性★★★☆╱藝術性★★☆劇情介紹

盡忠職守的警員王偉業（吳彥祖飾）一回在醫院站崗時，無意中拯救了惡名昭彰的悍匪韓江（張家輝飾），過後被警隊的上司痛罵，而韓江傷癒後還是屢屢犯案，令警民死傷慘重。王偉業極度後悔，想親手緝拿韓江及其黨羽“鬼王黨”贖罪，豈知卻一步步跌入自己的心魔和韓江的圈套，牽連更多無辜巿民。最後他的精神幾近崩潰，誓要跟韓江及“鬼王黨”同歸於盡。一看片名《魔警》，不外有兩種猜測，一是壞警察，二是警察內心有揮之不去的心魔，《魔警》中吳彥祖飾演的警察王偉業，屬於第二種，而激起帥哥心魔的，不外是他見義勇為，在站崗的醫院輸血救了貌似他的舊鄰居警察的韓江。王偉業的上司把他罵得體無完膚，上司認為什麼人都可以救，就是不能救這個殺人不眨眼的大盜。張家輝淪為打醬油

原以為經過開場醫院的警察救大盜的鋪陳，導演林超賢接下來會繼續玩他所愛的“雄性相惜”，但《魔》沒上演《逆戰》中周傑倫與謝霆鋒的“互相諒解”的戲碼，而是：韓江後來雖也放了偉業一次，但就是徹底的壞，偉業就是要追緝他。也因此，在《大追捕》等林超賢電影中擔任男一號的香港影帝張家輝，這回就淪為打醬油，獻出了從影以來最低水平的演出。張家輝在深夜郊區叢林的山坡上與敵人扭打後，跌落山坡，小命不保。導演處理得乾淨利落，似乎就是要把焦點拋回給吳彥祖。吳彥祖火候嫌不足

林導演接受本報訪問時曾提及，覺得虧欠吳彥祖，因為吳帥哥在他還是青澀導演時，演出了他的電影，導演又覺得自己拍得不好，一直想要補償他，讓他好好的單挑男一號。吳彥祖也很賣力，從逍遙快活的美國回港後，馬上狂甩了30多磅（約14公斤）漢堡等垃圾食物造成的贅肉，此外在片場也不與人講話，回家更冷落大腹便便的太太。吳彥祖在片中的寂寞失眠者造型，受刺激時歇斯底裡的發狂與悲痛情緒，他都有一定的拿捏，不過要達到劉青雲般演員的火候，撐起一部電影，坦白說，吳彥祖還得再努力。

《魔警》最大的看點，並不是火爆的大場面，或是血腥的畫面，而是“不安”的主人公帶來的恐慌與驚悚氛圍，以及對真相抽絲剝繭的探求，這個魔警要面對的不是“外患”，而是“內憂”，是自己最大的心魔。王偉業的角色是可以更好的發揮，他從小就吃父親的藤條，父親死後，他從一個搗蛋王突然一夜之間變成了“好學生”，並考上警校當了警察。一個人民保姆，卻不懂得保護自己，多悲壯。安志傑反派定型

不論是《證人》《線人》《逆戰》或《激戰》，林超賢沿襲以往警匪題材的血腥火爆基礎，稍微加重人物內心世界的探究，讓人一窺人性的弱點。不過這裡想奉勸肌肉型帥哥安志傑別再演反派了，因為原本好不容易營造起來的懸疑，也因為安志傑的登場，大家多少就猜到底牌。他飾演警察，一出場，額頭上好像就刻了“我就是壞人的波士（Boss，老闆之意）！”的字眼。


文章編號: 201404175584355

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am730
B36  |   娛樂  |   By 夏桑菊        2014-04-17
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出爐影帝即上新片       

香港電影金像獎剛剛圓滿落幕，出爐影帝張家輝即時有新片上映，絕對是完美timing。張家輝兩奪金像影帝的電影作品都是由林超賢執導，今次第N度與他合作，夥拍因湊女而減產的吳彥祖演出《魔警》，劇情大玩懸疑心理戰，令家輝很大機會再獲提名，爭奪明年的金像獎影帝。

片名《魔警》，怎能不教人想到2006年轟動全港的徐步高案？到底徐步高的成魔之路是怎樣？是精神問題還是人格障礙？坊間對此眾說紛紜，但官方始終沒有一個明確答案， 合理地解釋徐步高的犯案動機，令整件案件一直籠罩著神秘的面紗。林超賢開拍《魔警》，拍的不是徐步高的真人真事，他創作《魔警》是因為有興趣研究人的心理，到底一個職責是為民除害的警察，是如何由一個好人走火入魔，再成為對大眾構成危險的煞星？

配角卡士強勁

《魔》的卡士絕對吸引，張家輝今次飾演一名心狠手辣，視殺人如無物的悍匪韓江，於一次搶劫案中中槍，送院後竟被盡忠職守的警員王偉業(吳彥祖飾)所救。但韓江撿回性命後仍繼續犯案，令警民死傷慘重。王偉業極度後悔，一心想親手緝拿韓江及其黨羽「鬼王黨」好讓自己贖罪，但愈是捉賊心切，就愈容易跌入自己的心魔圈套，精神幾近崩潰的王偉業逐漸走上成魔之路，更作好準備跟韓江及鬼王黨來個了斷，不惜同歸於盡。

《魔警》除了有兩大型男卡士外，一眾配角演員亦相當吸睛，鬼王黨由廖啟智、歐錦棠、李國麟及梁焯滿等好戲之人飾演。而電影宣傳海報亦極有新鮮感，跳出傳統框框，沒有以兩大男主角的大頭靚仔樣作為賣點，反而集中在2人的詭異眼神和表情，把《魔警》的懸疑和驚慄氣氛推到極致。

視本行為終生職業的資淺電影工作者


文章編號: 201404175303014

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羊城晚報(全國版)
B07  |   娛樂        2014-04-13
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“他賣的是表演，不是身材或面孔！”       

　　吳彥祖是很多人心目中的“男神”

　　林超賢（右）攜思漩、吳彥祖來深圳

　　羊城晚報記者 李麗 攝影/舜子

　　導演林超賢昨天帶著主演吳彥祖和思漩來深圳為4月18日公映的新片《魔警》做宣傳。現場有粉絲搶著向吳彥祖提問：“你在很多女性心目中都是完美男人，甚至有人說，這樣的老公，就算出軌也可以原諒，你怎麼看？”對於這樣無厘頭的問題，吳彥祖有點哭笑不得：“首先，我不完美；另外，對你說的那種觀點，我不知道怎麼回應。”

　　找來“香港影壇第一美男子”加盟，林超賢顯然有點擔心大家光顧著看吳彥祖的身材或臉蛋。他強調，演員最重要的是經驗：“他們是來表演角色的，不是來出賣自己的，所以面孔真沒那麼重要。”

　　“我的電影不是槍戰片”

　　林超賢拍《魔警》的靈感，來自香港著名的“徐步高案”。“當年那個案子很快就完結了，但是很多秘密至今還沒有解開。”林超賢說，他一直很想知道那個警察為什麼從正義走到了邪惡，“那個心理過程到底是怎麼樣的”。於是，他創作了《魔警》，找吳彥祖來演一個顛覆了自己的警察。林超賢說：“拍到後來，我覺得那個案子本身已經不重要了，因為我已經找到了人物。其實，每次我想到這個人物都會覺得很心疼，因為他摧毀了自己。”

　　在今天的香港電影圈，林超賢幾乎成為“新一代警匪片”代言人。但他說，《魔警》跟他以往的警匪片都不一樣，甚至在他看來，這部電影是“林氏警匪片”的巔峰和終結。“從《證人》、《線人》，到《魔警》，這是我的‘三部曲’。”他坦言：“在我的電影里，槍戰從來都不是主菜，而只是劇情必需。《魔警》對我來說不算是槍戰片。”

　　“吳彥祖不是來賣面孔”

　　《魔警》中的兩位男主角，無論是吳彥祖還是張家輝，都是近年香港警匪片中的“熟面孔”。香港電影為何新人難出？對這個問題，林超賢的態度很理智：“新面孔當然要，比如這部片我們就用了思漩，但新面孔被觀衆熟悉還是需要過程，而且得由經驗豐富的老面孔去‘帶’。”

　　林超賢否認自己看中的是那些“老面孔”的商業價值。他強調：“演員的價值在於他們的經驗。像吳彥祖，他不是賣身材、賣相貌，所以面孔真沒那麼重要。”一旁的吳彥祖也佐證道：“導演這次找我，一見面就說：‘我看過你那麼多電影，我覺得這次你要有點新突破。’他那麼有心，我很感動。”因此，他肯為這個角色在兩個月內減肥15公斤，並沉浸在角色的狀態里，感受了一把“超級折磨人”的心路歷程。

　　“金像獎不只是頒獎禮”

　　今晚，第33屆香港電影金像獎將正式揭曉，林超賢的《激戰》因為得到了“最佳電影”、“最佳編劇”、“最佳導演”、“最佳男主角”、“最佳男配角”等多項重要提名，算是一個大熱門。昨天，記者問他對金像獎的期待，林超賢回答：“香港金像獎代表香港電影，因此它的精神就是我們香港電影的精神。這不僅僅是一個頒獎禮，我們共同分享過去一年的成績，這對所有電影工作者都是一個很大的鼓勵和動力。但對於創作者來說，我們首先都是為了自己的電影而奮鬥，而不是沖著獎項。”

　　吳彥祖這次沒有獲提名，但他表示了對入圍影帝的張家輝的支持：“這次我參演《魔警》的另一個原因就是他。過去我們拍了這麼多年戲都沒合作過，事實證明他是能給對手很多靈感的好演員。”

李麗


文章編號: 201404135363227