日本式插花藝術
東方式插花起源於中國，早在西漢時已有把花枝均勻地插在盆中的簡單的插花形式。到東漢末年插花成為佛事活動的供養物之一，此後很長一段時間插花都帶有濃郁的宗教色彩。隋唐時插花從佛前供花擴展到宮廷和民間，出現插花文化，插花藝術日趨成熟，並於這個時期隨著文化，宗教等的交流開始傳入日本。日本花道在中國的影響下得到發展，大約於500年前形成了日本獨特的風格和花道精神：派別頗多，有以草月、小原為代表的大約有300多個派。對東西方插花藝術的交流與融合起到巨大的作用。
西元6世紀時，日本天皇派特使(相當與今日的外交官)小野妹子到中國做文化交流親善訪問，他回日本時帶回很多中國的字畫，雕刻，文學，戲劇還有園藝及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都角堂小池塘旁的頂法寺，日本第一個插花作品即在此完成。從此日本有插花學校的興起。名稱叫做池坊乃源於池旁之意。
日本式的插花，雖然傳自中國，但這種藝術在日本卻得到提高發展，形成具有日本民族文化特徵的藝術形式之一。最初的插花，只是將花隨意地插入花瓶，並沒有麼人工的造型和豐富的哲性含義。插花真正作為一門藝術，是從佛教傳入日本以後開始的。西元729至749，日本天平時代，佛教從中國傳至日本，佛像前供花的風俗也傳至日本。從純宗教儀式逐漸擴展到給死者的遺像供花，並將能同時體現過去(結果實)，現在(開花)，未(蓓蕾)的花，作為供花儀式提供內在的基礎。
作為一門藝術，插花的魅僅在於它所具有的美學觀賞價值，而且還在於它所具有的豐富的寓意和深刻的哲，這種寓意和哲，顯示出日本民族的智慧。在日本人的眼裏，一束束鮮花和植物，僅是居室的點綴，同時也是一種美好的願望和祝福，如松和玫瑰意味青春常駐和福壽綿延，牡和竹子表示繁榮與和平，白菜花，菊花和花則表示歡，等等。另外，日本的插花藝術還十分注重動感，並根據這一觀選擇相應的素材:以盛開的花卉，莢果，枯反映過去，以半開的鮮花或表示現在，以含苞欲放的蓓蕾，豐腴待發的幼芽表示未。
同時，一四季也都具有同的象徵手法，如以枝條有的曲線變化象徵春天，以舒展的花瓣，花和枝幹象徵春天，以稀疏的細枝象徵秋天，以凋枯萎的枝條象徵冬天。如前面所述，日本有各種同的插花派，但是，主要的藝術準則，以及這些準則所蘊含的人生觀，自然觀和宇宙觀，卻基本上得到較一致的遵守。深受儒佛思想影響的日本哲學，特別強調事一體，它的含義，就是作為人為的事，和作為天地自然法則，必須一致。只有這樣，人才能幸福，宇宙才能平衡。事一體，在日本又稱為天，地，人三才一致。這種在觀察自然，分析自然的同時，努尋求自然和人生統一的哲學思想，在日本的插花藝術中有絕妙的表現。
日本的插花藝術雖然千姿百態，但象徵天地人的三條線，則是它的最基本格局。在插花的造型，天線是主線，通常被稱為基線，它是整組花卉的基礎，必須相當固。人線是象徵人的枝幹，高大約為主線的三分之二，並和主線向同一個方面傾斜。地線象徵土地，是最短的一條線，長約為人線的三分之二。在造型上，人們可以根據自己的喜愛和需要增添各種草莖。但是天地人三才一致的原則容變。因為，它是插花藝術的魂。插花，飄逸，凝重，自然，灑脫，它是美的藝術，也是美的哲學和人生的哲學，它所蘊含的內容，尤其值得人們認真品味。
