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原文出處:電影白話文


1980

1980的瘋狂殺手/殺人狂魔/瘋子重拍版本。變態及血腥程度完全不會輸給【德州電鋸殺人狂3D】，殺人如麻的俐落手法，實在是無法想像如此逼真的效果是怎麼做出來的，當男主角刀子劃過女子身體時的逼真感，像極了一場活生生的殺戮饗宴，跟著伊萊亞伍德，一刀一刀的割下髮片(1980版本台灣並未上映)。

戀母

男主角自幼與母親兩人相依為命，但是卻親眼目睹母親的淫亂人生(為了生活?)，對於年幼的他造成陰影，自從她去世後，一切壓抑在內中的複雜情緒都爆發出來，他開始尋求報復，像死去的母親復仇。在他繼承的骨董人偶模特店(他媽不像修復師，也不見他爸人影)，進行著一件一件精美的蒐藏品，除了修復壞損的人偶，替他的找一頂適合的假髮，就成為另一項重大工程。

人偶到底是他緬懷母親的媒介?還是單純復仇的慾火產生的作品?亦或是那份渴望愛而扭曲心靈的投射?複雜的人性刻畫，變態又純真的矛盾心理，替這些空殼般的人偶，注入了血漿滿溢的內在，不是無腦的殺戮與無盡的恐懼，而是難解的心理變化。

第一人稱

全片都使用第一人稱視角拍攝，身歷其境的感受非常強烈，就好像你就是兇手，手拿銳利的刀刃，體內血液加速流串全身，呼吸越來越急促，每一刀都像是你親自下手一樣的寫實。我不覺得這是伊萊亞伍德的轉型之作，說更上【魔戒】一層樓更貼切，在【魔戒】中，天真純樸的佛羅多，因為受到【魔戒】的「癮」想，行為舉止也變為怪異，那種呼吸的變換，與頭痛欲裂的演繹，在【剝頭煞星】都可以看見，那些鬼吼鬼叫，也不是單純的代表頭痛，是魔性覺醒的門被開啟的警示音。

也因為使用第一人稱的方式，所以主角露臉的次數非常稀少，但他的存在感卻又充斥電影中，看不見卻如影隨形，緊緊跟著鏡頭在觀眾的視覺死角，那雙洗不乾淨的手佈滿血漬，還有著淡淡的血腥味附著全身，無時無刻都準備下刀，寄存在又不存在的壓迫感，大大提升的氣氛的凝重感。

2012

導演很大膽的使用第一人稱拍攝，不是單純的挑戰觀眾的忍受程度，除了極度逼真外，第一人稱的拍攝模式，為了呈現寫實感，必須模擬人體的動作，不只是視角的轉換，就連呼吸、跑步等等的起伏變化，都會造成鏡頭不規律的晃動，而有人天生無法適應如此的畫面，就像有人一完第一人稱的遊戲就會頭暈不適，那對於此片的免疫力鐵定非常差。

刀子進入人體的逼真程度，與電鋸劃破肉體的寫實度不分軒輊，巧妙的是，【剝頭煞星】與【德州電鋸殺人狂3D】都有把人臉吧下來的畫面，比起1997的【變臉】其中手術的橋段，這兩部作品更貼近醫學觀點，而不是皮一扒就看見肌肉紋理。導演還特別在開頭安插有趣的橋段，提及「瑪麗蓮曼森」的名子，更加深電影不明亮的一面(2012新專輯 Born Villain 壞胚子)。